1. Sprawdź F.E.W.

Pierwszy krok do prawidłowego nagrania to odpowiednie ustawienie:

• Frame Rate, (w zależności od tego w jakim celu nagrywasz swój materiał)
• Exposure (Ekspozycja), (aby prawidłowo wyeksponować filmowany obiekt)
• White Balance (Balans bieli). (aby zachować prawidłową kolorystykę ujęcia, oraz konsekwentnie trzymać się wybranych ustawień dla każdego ujęcia w danym oświetleniu)

2. Sprawdzaj tło i krawędzie ujęcia.

Nie ma chyba nic bardziej odwracającego uwagi od obiektu niż niespodziewany gość w kadrze, czy jakieś dziwne tło. Pamiętaj aby zwracać uwagę nie tylko na to, co znajduje się w centralnym punkcie kadru, ale też na to, co dzieje się w krawędziach ujęcia.

3. Upewnij się, że masz naładowane akumulatory.

Wyobraź sobie sytuację, że wpadasz na plan, z godziny na godzinę przed Twoim obiektywem dzieje się coraz lepiej, ekipa łapie świetne flow. Sięgasz po zapasowe akumulatory, a te… są rozładowane. Wtedy zaczyna się piekło. Dlatego po pierwsze zawsze ładuj wszystkie akumulatory, a po drugie noś ze sobą zasilacz.

4. Przychodź na plan ze sformatowanymi kartami.

Czekanie na to aż sformatujesz kartę pod nagranie nowych scen jest nudne dla całej ekipy i tylko niepotrzebnie przedłuża plan zdjęciowy. Zawsze staraj się wcześniej upewnić, czy dysponujesz odpowiednim zapasem miejsca na karcie i czy jesteś od razu gotowy do nagrania.

5. Przeczyść obiektyw.

Sprawdź, czy używane przez Ciebie obiektywy są czyste i niezarysowane. Zawsze najlepiej przed wyruszeniem na zdjęcia przeczyścić i przedmuchać szkła po to aby uniknąć nieprzyjemnych niespodzianek podczas przeglądania materiału.

Oryginał: http://nofilmschool.com/2016/02/did-you-check-5-things-before-started-recording

1. Zanim zaczniesz nagrywać, zrób próbę.

W tej poradzie chodzi o to żeby nie marnować czasu i miejsca na karcie/taśmie, filmując zbyteczne ujęcia. Zrób sobie próbne ujęcie na sucho, czyli bez włączania nagrywania, a potem jeśli uznasz, że takie ujęcie jest ok, uruchom REC. Tak samo z ustawieniem. Nie filmuj spontanicznie (chyba że sytuacja tego wymaga). Najpierw zaplanuj ujęcie, przeprowadź próbę, a dopiero potem utrwal to na nośniku.

2. Zostaw sobie bufor na początku i końcu ujęcia.

Po każdym włączeniu nagrywania odlicz spokojnie do trzech, a kiedy skończysz ujęcie, również policz do trzech i dopiero wtedy zakończ nagrywanie. Chodzi o to żebyś zostawił sobie margines, który pozwoli Ci na montażu manewrować długością ujęcia. Czasem może się zdarzyć, że będziesz potrzebował tej sekundy więcej, aby film zachował rytmikę na przykład w stosunku do muzyki. Co byś zrobił, gdyby zabrakło Ci tej sekundy, bo zacząłbyś filmować od razu po naciśnięciu nagrywania?

3. Oznaczaj ostatnie dobre ujęcie.

Jeżeli nagrywasz daną scenę któryś raz z kolei dobrze będzie jeśli oznaczysz sobie ujęcie, z którego jesteś zadowolony. Teoretycznie zwykle jest to ostatnie nagrane ujęcie. Natomiast dla pewności, wystarczy na zakończenie nagrywania zasłonić obiektyw ręką. Dzięki temu zabiegowi, bardzo łatwo odnajdziesz na osi czasu prawidłowe ujęcie. Jest to szczególnie dobra opcja, gdy nagrywasz coś longiem (czyli kamera działa bez cięcia na sceny), lub nagrywasz kamerą z taśmą minidv.

4. Rób przebitki.

Przebitki to ujęcia, które pozwalają przykryć główny temat filmu. Często robi się przebitki po to, by zobrazować wypowiedź osoby, która mówi do kamery. Przykładowo, gdy Pan X mówi do kamery, że w swojej pracy używa opon zimowych, to Wy nagrywacie takie opony i potem na montażu nakładacie to ujęcie na wypowiedź Pana X. Przebitki dają Wam również możliwość wycięcia potknięć dźwiękowych wypowiadającej się osoby. Wystarczy, że nałożycie taką przebitkę i już możecie wyciąć fragment z „yyyy”, bądź z niepotrzebnym wyrazem. To wszystko skróci również Wasz materiał o zbędne zanieczyszczenia. Zwiększy się również dynamika filmu.

Oryginał: http://nofilmschool.com/2014/10/4-ways-you-can-save-time-post-shooting-for-edit

IKEA dobra na wszystko.

Obejrzyjcie sobie ten film:

Dosyć klimatycznie, prawda? I wyobraźcie sobie, że twórcy tego filmu oświetlali plan jedną 150W żarówką opatuloną w kosz na śmieci z IKEI, który imitował beauty dish’a. Nie wierzycie? Zobaczcie na backstage.

Połączenie kosza na śmieci ze sreberkiem i żarówką 150 watową dało szansę na stworzenie fajnego, klimatycznego oświetlenia, które wyzwoliło względnie miękkie i jednolite światło. Ale oświetlenie to jedno. Rzućcie okiem, jak pomysłowy filmowiec stworzył wózek dolly, który umożliwia wykonanie płynnej jazdy kamery. Przecież to nic innego, jak element szafki, do którego przyśrubowane zostały małe kółka. Cała konstrukcja połączona jest z torem zbudowanym z najprostszych rurek PCV. Efekt? Powalająco płynny! Nadrzędna kwestia wysokobudżetowa, która daje się we znaki w tym filmie to blackmagic, ale spokojnie, przecież nie od razu Kraków zbudowano. Na początek możemy filmować zwykłą kamerą, czy lustrzanką. Najważniejsze to myśleć i próbować.

Amerykanie radzą…

Podopieczni wujka Sama postanowili zatem ułatwić drogę przyszłym filmowcom i stworzyli filmik, w którym udzielają pięć rad o tym, jak zostać użytecznym filmowcem. Co to znaczy „użyteczny filmowiec”? Ano to taki filmowiec, który jak to mówi młode pokolenie: „dużo ogarnia” i „jest ogarnięty”. Czyli jednym słowem potrafi się znaleźć w każdej sytuacji, dzięki czemu jego obecność na planie jest bardzo pomocna.

Na początek filmik, o którym mówimy:

i link, do artykułu: 5 Skills You Should Learn If You Want to Be a Major Filmmaking Asset

To, co trzeba zrobić żeby być „użytecznym” filmowcem?

Dobra, spróbujmy podsumować treść tego filmu.

Po pierwsze zorganizuj sobie plan filmowy.

I to jest dobra rada! Przychodzisz na plan i zasada, którą powinieneś się kierować brzmi: wszystko ma być pod ręką. Jak to zrobić? Kluczem do sukcesu jest szybka analiza filmowanej lokacji. Znajdujesz swój kącik, gdzie możesz się rozstawić z grajdołkiem i na samym wstępie udajesz się dokładnie w to miejsce. 2 ważne rzeczy: primo – miejsce musi być na tyle duże żebyś miał szybki dostęp do danej rzeczy, dzięki temu nie będziesz opóźniał postępów prac. Secundo – miejsce ma być na tyle widoczne żebyś miał cały sprzęt ciągle w zasięgu wzroku. To ważne, bo trzeba wykluczyć opcję, że ktoś może się tam zakręcić i zakosić Ci przypuśćmy mikrofon kierunkowy. Zwróć na to uwagę.

I jeszcze jedna rzecz: dbaj o kable. Przyklejaj je taśmą do podłogi, rozwijaj aby nie były poplątane, czy poskręcane. Niech inni widzą, że masz pewną kulturę pracy. To sprawi, że w branży będziesz wzbudzał respekt.

Po drugie skup się na swojej robocie.

Niby prosta rzecz, a jednak nie do końca. Tutaj podoba mi się przykład, który podaje prowadzący w tym filmiku. Otóż mówi on, że często realizuje wywiady z ludźmi. Czyli ktoś się wypowiada do kamery i przykładowo odpowiada na pytania, które ktoś mu zadaje. Cały problem polega na tym, że taki klient raz patrzy w obiektyw, a raz patrzy w operatora kamery. I teraz prowadzący daje taką radę: skup się na swojej robocie, a to ułatwi realizację wszystkim, czyli zamiast patrzeć w gościa, który się wypowiada, patrz w ekran. Co się stanie? Osoba wypowiadająca nie będzie już wodzić wzrokiem między Tobą a obiektywem, a skupi się na jednym punkcie. Dzięki temu wyjdzie ona na filmie zdecydowanie korzystniej.

Reasumując nie rozpraszaj się, skup się na swojej robocie i dbaj o dogodne warunki pracy. Po prostu kiedy Ty filmujesz nikt nie ma prawa Ci przeszkadzać.

Po trzecie zadawaj pytania.

Niektórzy boją się zadawać pytania, bo myślą, że wyjdą na głupka, bądź na żółtodzioba. Prowadzący filmik (i ja zresztą też) wyznaje taką zasadę: kto pyta, nie błądzi.  Zadawanie pytań jest bardzo istotne. Po pierwsze zdobędziesz praktyczną wiedzę, która zaprocentuje w przyszłości, a po drugie masz szansę zostać odebrany jako osoba zaangażowana, zainteresowana, chcąca się rozwijać. Oczywiście nie chodzi o to żebyś zadawał 100 pytań na minutę, czy pytał o coś w najmniej odpowiednim momencie. Rób to z wyczuciem.

Po czwarte bądź spostrzegawczym obserwatorem.

Tak, nadal mowa o tym skupieniu. Pomimo, że filmujesz cały dzień, niech Cię nie kusi sytuacja, że naciśniesz na przycisk „nagraj” i skupisz się tylko na tym żeby dotrwać do komendy „cięcie”. Bądź sfokusowany na tym, co widzisz na ekranie, analizuj, czy wszystko jest ok, kontroluj obraz, ale zwróć również uwagę na dźwięk. Jeśli trzeba, załóż słuchawki i sprawdzaj, czy nic nie przeszkadza w tle. Zwracaj uwagę na poziom naładowania akumulatora. Miej wszystkie istotne szczegóły na oku, bo to właśnie one decydują o sukcesie całości bez względu na to,czy pracujesz pierwszą, piątą, czy dziesiątą godzinę.

Po piąte wiedz, z kim pracujesz.

Każdy ma swoją kulturę i styl pracy. Z niektórymi dogadujemy się lepiej, a z niektórymi gorzej. Jeśli pracujesz z kimś pierwszy raz, obserwuj jak wygląda jego praca. Naucz się jego stylu. Po co? Po to żeby móc przewidzieć jego potrzeby, zanim on zdoła je wyartykułować. Będziesz uznawany za prawdziwego specjalistę, jeśli Twój reżyser jeszcze nie zdoła powiedzieć, że potrzebuje detalu na dany przedmiot, a Ty uprzedzisz go i już będziesz się do tego detalu ustawiał.

Z grubsza na te właśnie rzeczy zwrócił uwagę Caleb Pike. Czy te rady są dla Was użyteczne?;)